Das Oud-Instrument

Inhalt:

• Das Oud. Eines der ersten Instrumente der Menschheit.
• Wo wird die Oud gespielt?
  • Ouds in Ägypten und arabischen Ländern
  • In Ouds kommt es auf die Größe an …
  • Türkei – Ein endloses Königreich der Ouds
• Es ist nicht das Oud, es ist der Spieler
  • Farid al-Atrash
  • Amer Ammouri
  • Riyad Al Sunbati
  • Mohamed al Qasabgi
  • Yorgo Bacanos
  • Serif Muhiddin
• Das Oud im Zeitalter von Spotify und im 21. Jahrhundert
• Anatomie des Oud
• Eine Reise zu den wichtigsten Oud-Herstellern und Marken von heute
  • Zeryab alias Ali Khalife
  • Gawaret El Fan
  • Mohammed Fadel
  • Faruk Turunz
• Ist die Oud die Gitarre des Ostens?

Lassen Sie uns tiefer eintauchen!

Haben Sie sich schon immer gefragt, wo die Oud Instrument kommt aus dem Nahen Osten und warum wird es so beliebt gespielt? Vielleicht möchten Sie mehr Informationen über den Bau des Instruments oder über die berühmtesten Spieler im Nahen Osten erfahren. Dann sind Sie bei uns genau richtig! 

Sie sind gerade dabei, die umfassendste Studie über das Oud-Instrument zu lesen, von seinen Ursprüngen über seine Konstruktion bis hin zu den Spielern in der arabischen Welt, die dieses Instrument so berühmt gemacht haben. Alles, was Sie jemals über dieses bezaubernde Instrument wissen müssen, finden Sie hier. 

Es gilt seit Jahrhunderten als eines der wichtigsten Instrumente der arabischen Musik und gilt auch heute noch als heiliger Gral. Das Oud hat sich im Laufe der Jahre in Größe, Klang und Stimmung weiterentwickelt. Es wird im gesamten Nahen Osten in einer Vielzahl von Stilen und Genres gespielt. Die Vielseitigkeit dieses berauschenden Instruments ist einer der Hauptgründe, warum es so leicht in verschiedenen Ländern des Nahen Ostens übernommen wurde, darunter Ägypten, Syrien, die Türkei und Armenien. Obwohl es viele Stilrichtungen gibt, die auf der Oud gespielt werden, ist der arabische Maqam der bedeutendste, worauf wir später im Detail eingehen werden. 

Sie gehört zur Lautenfamilie und sieht der Laute optisch sehr ähnlich. Allerdings hat die Oud einen kürzeren Hals und keine Bünde. Die Tatsache, dass die Oud keine Bünde hat, macht sie zum perfekten Instrument, um problemlos Maqams und mikrotonale Tonleitern zu spielen. Die Oud hat je nach Instrument 11 oder 13 Saiten, die dann in 5 oder 6 Chöre unterteilt sind. Das Wort „Oud“ bedeutet auf Arabisch „Holz“ und steht für die Vielfalt der natürlichen und wichtigen Hölzer, aus denen dieses bezaubernde Instrument hergestellt wird.  Viele würden argumentieren, dass die Oud das Hauptinstrument der arabischen Musik ist, und dieser Artikel wird sich mit allen Gründen befassen, warum das so ist. Zuerst werden wir einen Blick auf die Geschichte des Oud und seine einzigartige Reise durch den Nahen Osten und Europa. 

Das Oud. Eines der ersten Instrumente der Menschheit.

Es gibt viele unterschiedliche Überzeugungen darüber, wo und von wem das Oud stammt. Ein Glaube beinhaltete sogar, dass der Teufel das „Volk Davids“ aufforderte, alle seine Instrumente gegen dieses neue und mystische Oud-Instrument einzutauschen. Der am weitesten verbreitete Glaube war jedoch, dass die Türken und Arabische Oud wurde vom persischen Instrument Barbat inspiriert. Tatsächlich ist das Oud höchstwahrscheinlich eine instrumentelle Kombination davon Bart und das antike griechische Instrument, das Barbiton. 

Der früheste Beweis dafür, dass die Oud vom Barbat abstammen, wurde im 1. Jahrhundert v. Chr. in Nordbaktrien gefunden. Der Barbat wurde nachweislich im 6. und 7. Jahrhundert von Arabern verwendet. In dieser Zeit entwickelte sich höchstwahrscheinlich das Oud. Es konnte gezeigt werden, dass sich Ende des 6. Jahrhunderts und Anfang des 7. Jahrhunderts eine etwas andere Variante des Barbat herausgebildet hatte. 

Diese neue Variante hatte eine Holzplatte, die sich von der Barbat unterschied, die dafür Tierhaut hatte. Diese neue Variante des Instruments hieß Ud und wurde von Al Nadr hergestellt. Im 8. und 9. Jahrhundert flohen Musiker aus der islamischen Welt nach Iberia und nahmen das Oud mit. Aus diesem Grund war das muslimische Iberia im 11. Jahrhundert zum Epizentrum der Herstellung von geworden Oud.. Parallel dazu wurde in Europa die Laute entwickelt und die Oud war zum zentralen Instrument der arabischen Musik geworden.  

Viele Jahrhunderte lang hatte es nur vier Saiten, im Gegensatz zum modernen Instrument von heute, das bis zu 13 Saiten haben kann. Die fünfte Saite der Oud wurde im 11. Jahrhundert hinzugefügt und damit begann der Prozess der Saite Modernisierung des Oud Instrument in das, was wir heute haben.   

Wo wird die Oud gespielt?

Ouds in Ägypten und arabischen Ländern

Die Oud wird im gesamten Nahen Osten gespielt, darunter in Ländern wie Ägypten, Syrien, der Türkei, Armenien und dem Irak. Es wurde in Nordafrika und Spanien eingesetzt und beweist die immense Vielseitigkeit und den bedeutenden Platz dieses wunderbaren Instruments in einer Vielzahl von Genres. Jede Variation des Oud und der Stil, der darauf gespielt wird, sind je nach Region, in der sie sich befinden, auf ihre eigene Art und Weise unterschiedlich. Das Schöne an der Oud ist, dass sie auf so vielfältige Weise an eine Vielzahl von Genres angepasst wurde, ohne dabei das mystische und erstaunliche einzigartige Flair verloren zu haben, das ihr in der heutigen Musikwelt eine herausragende Bedeutung verleiht.  

In den letzten 100 Jahren wurden viele verschiedene Oud-Arten entwickelt. Dazu gehören persische, irakische, syrische, ägyptische und armenische Oud-Düfte. Diese lassen sich dann weiter in drei übergeordnete Kategorien unterteilen:  persisch, Arabisch, Türkische OudUnd sogar elektrische Oud. Die ägyptische Oud ist in diesem Land zu einem Hauptinstrument der arabischen Musik geworden. Das ägyptische Oud hat, ähnlich wie die anderen arabischen Ouds wie die Instrumente aus dem Irak und Syrien, seine eigene Einzigartigkeit.

Beim Anhören sind sich viele einig, dass der Ton im Vergleich zu anderen arabischen Ouds etwas schwerer und tiefer ist. Ägyptische Ouds sind außerdem für ihre äußerst dekorativen Ergänzungen am Instrument bekannt, darunter farbenfrohe Einlagen auf dem Griffbrett und der Schlagplatte.  Beim Vergleich der Gewichte ist es schwerer als seine arabischen Gegenstücke und beeinträchtigt daher den vom Instrument erzeugten Klang und Ton. Genau wie seine arabischen Oud-Kollegen sind darin 5 Gänge enthalten (GADGC). Sie werden oft feststellen, dass sie eine einzelne Basssaite hat, die auf C gestimmt ist. Um es in einem Satz zusammenzufassen: Aufgrund der Bauweise und Größe des ägyptischen Oud erzeugt es einen satten und warmen Oberton, der ihm seinen einzigartigen regionalen Klang verleiht. 

In Ouds kommt es auf die Größe an …

Ein weiterer Kernbestandteil, der Ouds voneinander unterscheidet, ist die Saitenlänge, auch bekannt als Tonleiter. Es ist ein eher technischer Aspekt, aber er hat große Auswirkungen auf den Klang. Im Grunde ist es die schwingende Länge der Saite. Je länger es ist, desto „bassiger“ ist der Klang. Wie Sie sich vorstellen können, hat das ägyptische Oud, das schlammigste und bassreichste von allen, die längste Mensur von 61.5 cm. Irakische Ouds und manchmal auch syrische Ouds können auch 60 cm groß sein.

Türkische und syrische Ouds haben oft eine Mensur von 58.5 cm. Deshalb ist es auch einfacher, sie zu spielen, weil man einfach die Finger nicht so sehr strecken muss. Heutzutage ist 58.5 cm der Standard für viele Oud-Hersteller auf der ganzen Welt, unabhängig davon, welchen „Stil“ sie bauen.

Probieren Sie eine Probe eines ägyptischen Oud-Klangs:

Türkei – Ein endloses Königreich der Ouds

Türkische Ouds unterscheiden sich von arabischen Instrumente in Größe und Klang. Türkische Ouds sind einen ganzen Ton höher gestimmt als arabische Ouds, was ihnen einen viel helleren und klareren Klang verleiht. Türkische Ouds sind im Allgemeinen kleiner als arabische Ouds, wodurch sie leichter und einfacher zu halten sind. Aus diesem Grund wählen Anfänger im Allgemeinen türkische Ouds, um mit dem Lernen zu beginnen. Wenn es um die Oberseite des Oud geht, den Teil, der den größten Einfluss auf den Klang hat, wird bei türkischen Ouds Fichtenholz verwendet. Allerdings werden Sie bei arabischen Ouds typischerweise feststellen, dass die Verwendung von Zedernholz für einen eher warmen Klang sorgt.

In den letzten 15 Jahren gab es bei modernen, hochwertigen türkischen Ouds eine deutliche Verschiebung hin zur Verwendung von Zedernholz als Decke. A wenige ziemlich große Namen (Faruk, Baris und andere) nutzen es. Und es hat sich auch als wichtiges Verkaufsargument erwiesen. Normalerweise ist die Oud in der Türkei eher schlicht gestaltet und weist definitiv nicht die komplizierten dekorativen Muster auf, die die Oud in Syrien oder Ägypten aufweisen. Eine interessante Tatsache: Türkische Ouds werden auch in Griechenland von Musikern verwendet.

Eine Tonaufnahme von einem 2001 Veysel Sarikus Oud, gespielt in seiner Werkstatt in Istanbul. Wie gefallen dir diese Klänge? 

Es ist nicht das Oud, es ist der Spieler

Es gibt eine Reihe fantastischer Spieler, die dazu beigetragen haben, das Instrument noch weiter ins Rampenlicht zu rücken. Jeder Musiker bringt seinen eigenen Stil und sein eigenes Gespür in das Instrument ein und hat deshalb eine große Anzahl von Anhängern und Bewunderern. Wir können viel über die Oud und insbesondere über die Vielfalt der Musik, die auf der Oud gespielt wird, lernen, indem wir einigen der berühmtesten Spieler des Instruments zuhören. Diese Musiker tragen dazu bei, das Erbe des Oud am Leben zu erhalten, und für viele Menschen sind sie der Hauptgrund, warum eine bestimmte Person begonnen hat, das Oud zu lernen.  

Es wurde in der gesamten arabischen und nahöstlichen Welt adaptiert. Dabei gab es so viele verschiedene Spieler mit ihren eigenen einzigartigen Stilen, die dazu beigetragen haben, das Oud berühmt zu machen. Auf der Suche nach dem bestmöglichen Klang suchten Oud-Spieler nach Möglichkeiten, ihren Klang zu verbessern. Eines der berühmten Markenzeichen von Farid Al-Atrash ist ein Oud-Pick aus einer echten Adlerfeder! Wenn Sie ein aufstrebender Oud-Spieler sind, dann lesen Sie weiter und nehmen Sie sich die Zeit, diese fantastischen Spieler auszuprobieren, über die wir weiter unten sprechen werden.  

Farid al-Atrash

Einer der prominentesten Spieler aus Syrien ist Farid al-Atrash. Farid al Atrash wurde 1910 in Syrien als Sohn einer drusischen Fürstenfamilie geboren. Farid lernte das Oud-Instrument zum ersten Mal durch seine Mutter kennen, die eine begeisterte Spielerin und eine beliebte Sängerin war. Farid war schon in jungen Jahren ein virtuoser Oud-Spieler und gilt heute als einer der einflussreichsten Spieler und arabischen Musiker des 20. Jahrhunderts. Farid komponierte viele Lieder auf der Oud, die sich auf Gefühle der Liebe und Romantik konzentrierten.   https://www.youtube.com/watch?v=2iGl0cVwITo

Amer Ammouri

Amer Ammouri ist ein weiterer berühmter syrischer Oud-Spieler. Amer Ammouri wurde 1961 in Aleppo geboren und ist durch seinen virtuosen Spielstil auf der Oud unglaublich berühmt geworden. Amer Ammouri ist der Hauptdarsteller des Ensembles, Salatin al-Tarab.   

Riyad Al Sunbati

Riyad Al Sunbati war einer der berühmtesten Oud-Spieler Ägyptens. Al Sunbaits Vater war vor ihm auch ein sehr berühmter Sänger und Oud-Spieler. Tatsächlich wurde Riyad auf zahlreiche Tourneen und zu vielen verschiedenen Konzerten mitgenommen, um von der musikalischen Ausbildung seines Vaters zu lernen. Riyad Al Sunbati wurde „der Kanarienvogel von Mansoura“ genannt. Riyad Al Sunbati ist vor allem für seine Arbeit mit Oum Klatsoum, der berühmten arabischen Sängerin aus Ägypten, bekannt. Sunbati war die Komponistin eines ihrer berühmtesten Lieder, das im Film „Take Me To Your City My Love“ erschien. Man geht davon aus, dass Riyad Al Sunbati die klassische arabische Musik auf ein neues Niveau gebracht und der Musik zu der Zeit, als er spielte, eine einzigartige Perspektive und einen einzigartigen Beitrag verlieh.  

Mohamed al Qasabgi

Mohamed al Qasabgi ist ein weiterer bekannter ägyptischer Oud-Spieler und Komponist. Er wurde 1892 in Ägypten geboren und gilt als einer der Top-Komponisten der arabischen Musik des 20. Jahrhunderts. Schon in jungen Jahren widmete Mohamed al Qasabgi seine Zeit der Musik. Er wurde zu einem großartigen Oud-Mentor für viele junge Musiker dieser Zeit, darunter auch Riyad Al Sunbati. In seiner Musik vermischte er traditionelle arabische Musikelemente mit europäischen Musiktechniken. Er galt als einer der Vorreiter, der orientalische Musik mit europäischen Musikelementen verband.   

Yorgo Bacanos

Yorgo Bacanos gilt als einer der berühmtesten türkischen Oud-Spieler. Obwohl er griechischer Herkunft ist, war er einer der führenden Künstler, die türkische Oud-Musik spielten. Seine berühmten Kompositionen erfreuen sich auch heute noch großer Beliebtheit in der türkischen Musikszene. Er galt als einer der großen Improvisationsspieler im gesamten Genre der osmanischen klassischen Musik. Yorgo Bacanos spielte mit zahlreichen berühmten Spielern und Musikern, darunter Umm Kulthum, Munir Bashir und Seki Muren.   

https://www.youtube.com/watch?v=MGDawHYrvwY

Serif Muhiddin

Serif Muhiddin Targan, geboren 1892 und gestorben 1967, war ein weiterer berühmter türkischer Oud-Spieler. Er war dafür bekannt, die traditionellen arabischen Musikelemente auf der Oud zu übernehmen und sie zu erweitern, um neue Ebenen und Erkundungen zu erreichen. Er hat die arabische klassische Musik noch weiter zu dem gemacht, was sie heute ist. Serif Muhiddin Targan begann im Alter von sechs Jahren mit dem Erlernen der Oud und trat tatsächlich zum ersten Mal auf, als er erst 13 Jahre alt war.   

Das Oud im Zeitalter von Spotify und im 21. Jahrhundert

Es ist zum Symbol arabischer und nahöstlicher Musik geworden und wurde in die moderne Musik übernommen. Viele Musiker haben traditionelle arabische Musikelemente mit moderneren und globalen Musiktrends verschmolzen.  Ein bemerkenswerter Spieler ist der einzige Marcel Khalife. Marcel hat seine Liebe zum Oud neu erfunden, indem er den traditionellen arabischen Musikstil verwendet, jedoch mit einem modernen Touch. Khalife nutzt die Oud, um Werke des palästinensischen Dichters Mahmoud Darwish zu interpretieren. Sein Musikstil erfreut sich auf der ganzen Welt großer Beliebtheit, nicht nur im Nahen Osten, und ist ein Beweis dafür, wie die Tradition des Oud in der modernen Welt bewahrt werden kann. Sein Album 'TaqasimEs lässt sich erkennen, dass bestimmte Jazz-Elemente auf der Oud verwendet werden.  

Ein weiterer berühmter Oud-Spieler aus Tunesien, Dhafer Youssefist erweitert die Grenzen des traditionellen Oud-Spiels noch weiter als je zuvor. Sein einzigartiger Musikstil verbindet traditionelle Oud-Elemente mit einem Hauch von Jazz und elektronischer Musik. Durch den Einsatz von Effekten wie Verzerrung erweitert er die Möglichkeiten des Oud in neue und aufregende Gebiete. Mit Jazz-Rhythmen schafft er eine einzigartige Art, Oud zu spielen. Youssef wurde auf der ganzen Welt für seine Interpretation dieses faszinierenden und traditionellen Instruments gelobt.  

Ich schaue mir den heutigen Tag an Arabische Rockmusik, Die Oud wird als besonderer Ersatz oder neben der Gitarre verwendet. Nehmen wir zum Beispiel die Arbeit des palästinensischen Sängers und Oud-Spielers, Kamila Jubranund die Anzahl der Kooperationen, die sie mit verschiedenen Jazz- und Rockmusikern eingegangen ist. In den 1950er und 1960er Jahren begann man, arabische Musik durch Künstler wie Umm Kulthum mit westlicheren Einflüssen zu vermischen. In den 1970er Jahren wurde der arabische Pop geboren. Viele arabische Popmusiker kombinieren arabische Stile und Instrumente wie die Oud mit elektronisch verstärkten Formen.

Die Anatomie des Oud

Es besteht aus einer sorgfältigen Auswahl von Tonhölzern, die dann auf einzigartige Weise zu diesem fantastischen Instrument verarbeitet werden. Traditionell wird die Oud-Schale aus leichtem Holz wie Walnussholz, Ahorn oder Padouk hergestellt. Die Form und die Abmessungen jedes Oud unterscheiden sich von Region zu Region. Beispielsweise unterscheidet sich ein ägyptischer Oud von einem syrischen Oud hinsichtlich der Form des Oud-Körpers. Bei ägyptischen Ouds hat der Boden der Schale eine geradere Form, während bei den meisten arabischen Ouds dieser Teil des Instruments viel runder ist. 

Der Wirbelkasten des Oud wird im 90-Grad-Winkel am Hals befestigt und hebt sich dadurch auch von westlichen Instrumenten wie der Gitarre ab. Der 90-Grad-Winkel beeinflusst die Spannung der Saiten und verbessert den Gesamtton des erzeugten Klangs. 

Die Saiten Während traditionelle Ouds aus Darm hergestellt wurden, werden sie heutzutage aus Kunststoff hergestellt. Im Gegensatz zu traditionellen Oud-Modellen umfassen moderne Variationen des Instruments 11 oder 13 Saiten, die in 5 oder 6 Chören gruppiert sind.  

Die Brücke besteht aus Holz und dient zum Ziehen und Festhalten der Saiten an der Unterseite des Instruments. Eine sehr verbreitete Brücke in irakischen Ouds heißt a schwimmende Brücke. Das Besondere an dieser Brücke ist, dass sie nicht mit der Oberseite verklebt ist. Wenn Sie also die Schnüre entfernen, fällt es einfach ab. Nachdem ich viele davon gespielt habe, würde ich sagen, dass es einen viel klareren Klang erzeugt als das, was man bei anderen Ouds mit festem Steg hören würde. An Feste Bridge-Ouds Der Klang wird viel tiefer und das Instrument insgesamt weicher klingen. Da der schwebende Steg weniger Energie verbraucht, um den Ton von den Saiten zu übertragen, reagiert das Instrument etwas besser auf Änderungen im Spiel.  

Die schwimmende Brücke wurde von erfunden Munir Bashir und 1957 von Mohamed Fadel gebaut. Diesem speziellen Brückenaufbau folgte ein spezieller Satz Saiten, um eine um 2.5 Töne höhere Stimmung zu ermöglichen, was zu einem sehr perkussiven und dominanten Klang führte. Es ist interessant zu erwähnen, dass diese Art der Hochstimmung in vielen Ländern wie Saudi-Arabien, Kuwait und anderen mittlerweile fast zum Standard gehört.

Die Spitze des Oud umfasst in der Regel ein bis drei Schalllöcher. Die Schalllöcher unterdrücken Klänge, die von der Oud erzeugt werden, und projizieren sie aus dem Instrument heraus, wodurch die Gesamtklangproduktion erhöht wird. Einige Hersteller verfolgen den Ansatz, die Oberseite völlig gleichmäßig in der Dicke zu gestalten. Und einige traditionellere Hersteller behaupten, dass selbst Spitzeninstrumente zu einem flach klingenden Oud führen und dass einige Bereiche mehr Masse benötigen, um eine bessere Resonanz zu erzielen. Welcher Ansatz auch immer richtiger ist, es gibt kein Argument dafür, dass 90 % des Klangs das Ergebnis der Qualität der Decke und der daran geleisteten Arbeit sind. 

Nicht sichtbar, aber überkritisch sind die Verstrebungen. Diese winzigen Holzstücke haben einen gravierenden Einfluss auf die Haltbarkeit des Oud. Sie sind die Fundamente, die die gesamte Struktur zusammenhalten und die starke Spannung tragen, die die Saiten erzeugen. Ein israelischer Hersteller, Yaron Naor, hat ein Oud mit Verstrebungen in Form eines Baumblattes hergestellt. Er behauptet, dass es die perfekten natürlichen Harmonien erzeugt, die ein perfektes Oud ausmachen.

Das Griffbrett einer Oud ist fretless. Es besteht normalerweise aus einem starken Holz, über das die Finger leicht gleiten können. Bei türkischen Ouds wird Ebenholz verwendet, um der etwas leichten und kleinen Größe des Gesamtinstruments entgegenzuwirken. Ebenholz ist ein unglaublich starkes Holz, das für einen türkischen Oud-Hals benötigt wird, um sicherzustellen, dass das gesamte Instrument dicht und stabil zusammengehalten wird. Bei arabischen Ouds ist das Holz für das Griffbrett jedoch meist Walnuss. Denn die ohnehin recht massive Holzkonstruktion muss nicht wirklich verstärkt werden. 

Wenn es um die Fertigstellung des Griffbretts geht, nimmt sich ein erfahrener Hersteller die Zeit, um sicherzustellen, dass es zu 100 % flach und gerade ist. Dies ist wichtig, um sicherzustellen, dass beim Spielen keine Brummgeräusche entstehen. Wenn der Hals nicht absolut gerade und gleichmäßig geschliffen ist, kann dies verheerende Auswirkungen auf den Klang der Oud haben. 

Die Herstellung eines Oud erfordert enorme Kenntnisse in der Holzverarbeitung und ein hohes Maß an handwerklichem Können. Nachdem die verschiedenen Hölzer ausgewählt und in die entsprechenden Schablonen geschnitten wurden, werden sie anschließend eine Zeit lang getrocknet. In einem zeitaufwändigen und sorgfältig durchgeführten Prozess werden die Holzeinfassungen anschließend gebogen, sodass sie für jeden Abschnitt des Instruments die passende Form erhalten.  Direktes Feuer oder Dampf werden vorsichtig auf das Holz angewendet, um sicherzustellen, dass es flexibel ist. Anschließend werden die einzelnen Holzstücke auf einer Schablone verbunden, die als Oud-Schale dient.  

Eine Reise zu den wichtigsten Oud-Herstellern und Marken von heute

Zeryab alias Ali Khalifa

Die Ali Khalifa Oud-Hersteller aus Damaskus in Syrien gehören heute zu den Top-Herstellern. Die Hersteller von Ali Khalifa sind eine Familie, die seit vielen Jahren von Generation zu Generation Ouds herstellt. Tatsächlich stellt ihr Familienunternehmen seit 1948 Oud her. Den Oud-Herstellern ist es sehr wichtig, dafür zu sorgen, dass das Familienunternehmen am Leben bleibt. Kürzlich haben sie ihren Namen in Zeryab geändert. 

Die aus dieser Familie hergestellten Ouds lassen sich in drei Hauptkategorien einteilen: syrische, türkische und irakische. Ihre syrischen Ouds sind definitiv die beliebtesten. Die Hauptvision und das Ziel von Zeryab ist es, Ouds im traditionellen Stil mit einem modernen Touch herzustellen. Mit einem hohen Maß an handwerklichem Können setzen sie moderne Ornamentmuster auf dem Instrument ein. 

. Der Zeryab Oud Enthält einen Halsstab. Ein Halsstab verläuft durch den Hals und ermöglicht es dem Spieler, den Winkel des Halses zum Körper mit einem Standard-Inbusschlüssel einfach zu ändern. Leider kann es aufgrund der Beschaffenheit des Oud-Instruments mit der Zeit aufgrund des Gesamtdrucks der Saiten zu einer leichten Dehnung des Halses des Instruments kommen. Dadurch wird das Spielen etwas schwieriger, da der Abstand von der Saite zum Griffbrett größer wird. Mit einem Truss Rod kann der Spieler diesen somit leicht neu ausrichten und wie gewohnt weiterspielen. Das macht die Ouds von Ali Khalifa zu tollen Käufen.

Gawharet El Fan

Gawharet El Fan ist einer der berühmtesten Oud-Hersteller und -Läden in Ägypten. Es wurde 1940 gegründet und war eines der ersten Geschäfte seiner Art. „Gawarrat el fan“ bedeutet auf Arabisch eigentlich „Der Diamant in der Krone“, was nicht wirklich das Qualitätsniveau dieser Oud-Hersteller angibt. Gawharet El Fan ist ein beliebter Darbuka- und Oud-Hersteller, der sein Oud an Geschäfte auf der ganzen Welt verkauft. Diese Ouds gelten für die meisten arabischen Musiker als mittelmäßig, erfreuen sich jedoch aufgrund der Massenproduktion der Instrumente und der niedrigen Preise großer Beliebtheit.  

Mohammed Fadel

Der verstorbene Mohammed Fadel gilt als einer der besten irakischen Oud-Instrumentenbauer. Er war einer der ersten Oud-Gitarrenbauer in Bagdad. Tatsächlich baute Mohammed Fadel 1956 das erste Oud für den herausragenden Spieler Munir Bashir. Über 70 Jahre lang baute Mohammed Fadel eine Vielzahl hochwertiger Ouds, was dazu führte, dass sein Geschäft zu einer Familientradition wurde und von seinen Söhnen weitergeführt wurde. Mohammed Fadel war für den Entwurf der sogenannten „schwimmenden Brücke“ verantwortlich. Dies verleiht diesen Ouds zweifellos ihren einzigartigen Klang im Vergleich zu anderen Ouds. Mohammed Fadel Ouds geben uns einen viel klareren Klang und reagieren aufgrund der schwebenden Brücke im Allgemeinen besser auf das Spiel eines bestimmten Spielers. 

Faruk Türünz

Faruk Türünz ist für viele der beste Ouds-Gitarrenbauer in der ganzen Türkei. Er begann sein Geschäft im Jahr 1984 und sein Geschäft befindet sich derzeit in Istanbul. Viele Menschen aus der ganzen Welt kommen nach Faruk Türünz, um ihre Ouds zu kaufen. Farak produziert türkische und arabische Ouds. Das Besondere an einem Faruk Turunz Oud ist die Verwendung des Double Soundboard-Systems. Das Double Soundboard-System wurde erstmals für Gitarren entwickelt und verwendet ein Material namens Poly-Aramid-Kevlar. 

Dieses Material wurde ursprünglich von der Firma DuPont entwickelt, um bestimmte Fahrzeuge, die von der NASA (!) eingesetzt werden sollten, leichter zu machen. Das Poly-Aramid-Kevlar wird in die Form einer Wabe gebracht und zwischen zwei sehr dünnen Holzschichten in den Resonanzboden geklebt. Dadurch wird das Gewicht des Resonanzbodens geringer und der Holzverbrauch verringert. Dies führt zu einer leichten Reibung innerhalb des Resonanzbodens, die dann zu einem resonanteren und insgesamt satteren Klang führt.  

Ist die Oud die Gitarre des Ostens?

Die Oud ist eines der wichtigsten Instrumente der arabischen Musik. Sie ist auch eines der ältesten Instrumente der Menschheitsgeschichte, und dennoch ist ihre Popularität in der nahöstlichen Musik nie gesunken. Warum wird die Oud als so wichtig erachtet? Wie erlangte sie heute ihren besonderen Platz in der nahöstlichen Musik? Ein wichtiger Punkt ist, dass sie für die Komposition arabischer Musik einfach sehr wichtig ist, und zwar durch die Verwendung von Makams. Diese exotischen Tonleitersätze können mit westlichen Tonleitern in Verbindung gebracht werden, sind jedoch wesentlich komplexerer Natur. 

Für Über viele Jahrzehnte hinweg ist die Oud zum Symbol der Welt der traditionellen arabischen Musik geworden. Es ist zum ikonischsten Instrument der Musik des Nahen Ostens geworden, und der Klang, den es erzeugt, erinnert sofort an Wüsten, Kamele und überfüllte Basare. 

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