Maqam-Musik: Eine Einführung in arabische und nahöstliche Tonleitern
Sie haben also ein arabisches oder türkisches Musikstück gehört, und irgendetwas daran hat Sie besonders angesprochen. Vielleicht war es eine Melodie, die sich zwischen den Klaviertasten zu biegen schien, oder eine... Oud-Solo Das schnürte dir aus unerklärlichen Gründen die Brust zusammen. Dieses Geräusch wohnt in dir. Arabisches Maqam System. Dieser Leitfaden für Maqam-Musik-Anfänger basiert genau auf diesem Gefühl, und sobald Sie auch nur die Grundlagen verstanden haben, werden Sie nahöstliche Musik nie wieder auf dieselbe Weise hören. Maqam-Musik ist das melodische Gerüst hinter praktisch allen traditionellen arabischen Musikinstrumenten, Türkische Musikinstrumenteund persische klassische Aufführungspraxis. Und nein, es ist nicht nur eine Tonleiter.
Was ist ein Maqam eigentlich?
Ein Maqam ist ein vollständiges melodisches Gerüst, das festlegt, welche Noten verwendet werden sollen, wie man sich durch sie bewegt, wo man verweilt und welchen emotionalen Charakter man vermitteln soll – weit mehr als eine Tonleiter.
Ein Maqam (arabisch: مقام, Plural: Maqamat) ist ein melodischer Modus, der nicht nur die gespielten Noten definiert, sondern auch deren Verlauf, Verweildauer, Verzierungen und die hervorgerufenen Emotionen. Das Wort bedeutet wörtlich „Ort“ oder „Position“ auf Arabisch. Stellen Sie es sich so vor: Eine westliche C-Dur-Tonleiter gibt Ihnen sieben Noten und sagt: „Leg los!“ Ein Maqam gibt Ihnen diese Noten (plus einige Tonhöhen, die es auf einem Klavier nicht gibt) und erzählt Ihnen dann eine Geschichte darüber, wie Sie sie verwenden. Mit welcher Note beginnen Sie? Welche Note betonen Sie? Gehen Sie beim Auf- und Abstieg anders vor? Der Maqam gibt zu all dem seine eigene Meinung.
Das System erkennt 72 heptatonische Tonreihen, die jeweils aus Kombinationen kleinerer melodischer Zellen zusammengesetzt sind, genannt ajnas (Singular: Jins). Ein Jins ist eine Gruppe von drei bis fünf aufeinanderfolgenden Tönen mit bestimmten Intervallen – man kann ihn sich wie ein melodisches Atom vorstellen. Setzt man einen unteren Jins auf einen oberen, erhält man ein vollständiges Maqam. Ganz einfach. Seine Stärke liegt in der modularen Logik: Durch die Kombination dieser Zellen entsteht eine schier unüberschaubare Vielfalt an Modi, wobei jedes einzelne Maqam lehrbar, einprägsam und unverwechselbar bleibt.
Vierteltöne: die Töne zwischen den Tönen
Vierteltöne sind Tonhöhen, die genau in der Mitte zwischen westlichen Halbtönen liegen – 50 Cent auseinander – was der arabischen Maqam-Musik ihren unverwechselbaren Klang verleiht, den Standard-Klaviertastaturen nicht erzeugen können.
Das arabische Maqam unterteilt die Oktave in 24 gleiche Vierteltonschritte von je 50 Cent, im Gegensatz zu den 12 Halbtonschritten der westlichen gleichstufigen Stimmung. Dieses System wurde von Michail Mischaqa (1800–1888), einem libanesisch-syrischen Gelehrten, formalisiert. Diese 12 zusätzlichen Töne verleihen der arabischen und nahöstlichen Volksmusik ihren charakteristischen Klang – die Töne, die zwischen den Tasten eines Klaviers zu schweben scheinen.
Spielt man ein C und dann ein Cis, hat man sich um 100 Cent – einen Halbton – bewegt. Ein Viertelton liegt genau in der Mitte: 50 Cent. Diesen Ton gibt es auf dem Klavier nicht. Punkt. Auf der Oud mit ihrem bundlosen Hals gleitet der Finger ganz automatisch an die gewünschte Stelle – das Instrument hält ihn nicht wie Bünde auf. Auf dem Qanun betätigt man einen kleinen Metallhebel, den Mandal, um Töne zu erreichen, die mit den Saiten sonst nicht spielbar sind. Bundlose und mikrotonale Instrumente dominieren die Musik des Nahen Ostens genau aus diesem Grund; sie entstanden in einem System, das sie benötigte.
Die türkische Makam geht noch einen Schritt weiter und verwendet ein Holdrian-Stimmungssystem mit 53 Kommas, das die Oktave in viel feinere Abstufungen unterteilt als das arabische 24-Ton-Raster. Persische Dastgah-Musik Läuft auf einem völlig anderen System. Gleiche Familie. Andere Akzente.
Die wichtigsten Maqam-Familien, die Sie kennen sollten
Die arabische Maqam-Musik gruppiert ihre Modi nach ihrem unteren Jin-Intervallmuster in Familien, wobei Rast, Bayati, Hijaz und Saba die vier wesentlichen Familien bilden, die jeder Schüler zuerst lernt.
Jeder arabische Maqam gehört einer Familie an, die durch seine niederen Dschinn definiert ist. Vier Familien bilden die Grundlage, und sobald man diese am Gehör erkennen kann, hat man einen Kompass zur Navigation durch das gesamte System.
Maqam Rast
Rast Rast ist oft der erste Maqam, den Schüler lernen, und das aus gutem Grund. Er gilt als die „Mutter“ aller Maqamat – derjenige, um den sich alles andere zu drehen scheint. Dieses neutrale Terzintervall (der Viertelton, der genau zwischen dem liegt, was westliche Ohren als Dur und Moll wahrnehmen) verleiht Rast etwas Schwerfassbares: hell, aber nicht fröhlich, selbstbewusst, ohne aggressiv zu sein, offen und auf eine Weise, die sich von jeder bekannten Dur-Tonleiter unterscheidet. Stolz. Direktheit. Man hat ihn in der ägyptischen Nationalhymne gehört, ohne ihn benennen zu können, und in Umm Kulthums bekanntesten Aufnahmen. Es ist der Maqam der Feierlichkeiten, der morgendlichen Zusammenkünfte und formeller Anlässe – derjenige, zu dem man greift, wenn ein Raum größer wirken soll.
Maqam Bayati
Bayati Bayati ist wahrscheinlich der am weitesten verbreitete Maqam in der arabischen Vokalmusik – womöglich das emotionale Zentrum der gesamten Tradition. Seine tiefen Jins beginnen mit einer halbverminderten Sekunde, einen Viertelton tiefer als eine westliche kleine Sekunde, und diese kleine Abweichung bewirkt etwas Tiefgreifendes: Der Klang wird warm, leicht introvertiert, ein oder zwei Töne unterhalb der Traurigkeit, ohne sie jedoch ganz zu erreichen. Alltägliche Emotionen. Liebeslieder. Koranrezitation – Bayati findet sich überall wieder. Abdel Halim Hafez baute seine gesamte Karriere auf der Wirkung von Bayati auf, Ballade um Ballade. Wenn Rast der Maqam des öffentlichen Platzes ist, so ist Bayati der Maqam des privaten Gesprächs.
Maqam Hijaz
Hijaz Es ist der Klang, den die meisten westlichen Hörer kennen, ohne ihn benennen zu können. Benannt nach der Region Hedschas auf der Arabischen Halbinsel, zeichnet er sich durch eine übermäßige Sekunde zwischen dem zweiten und dritten Ton aus. Dieses Intervall erzeugt den dramatischen, leicht irritierenden Effekt, den Filmkomponisten seit Jahrzehnten für ihre „orientalischen“ Klänge nutzen. Ehrlich gesagt ist es zu einem Klischee geworden, was schade ist, denn die eigentliche Tradition ist viel reicher, als es jede Filmmusik vermuten lässt. Sehnsucht, spirituelles Verlangen, die Weite der Wüste – das verkörpert der Hedschas. Man findet ihn in der Musik der Khaleeji, in andalusischen Traditionen und im sephardischen jüdischen Liturgiegesang (die griechische Hedschas-Kar-Tonleiter ist im Wesentlichen dasselbe Intervallmuster, nur anders interpretiert).
Maqam Saba
Saba Saba ist der Maqam der Trauer. Punkt. Seine verminderten Intervalle erzeugen eine emotionale Schwere, die fast körperlich spürbar ist – ich habe erlebt, wie Menschen, die nichts über arabische Musik wussten, verstummten, sobald ein Musiker Saba anstimmte. Traditionell wird Saba bei Beerdigungen und in Trauerzeiten gespielt. Von allen zentralen Maqamat ist Saba der emotional spezifischste, und ich bin mir nicht sicher, ob man darüber hinaus viel verallgemeinern kann: Man würde ihn nicht auf einer Hochzeit spielen, es sei denn, etwas ist furchtbar und unwiderruflich schiefgegangen.
| Maqam | Untere Jin-Intervalle (in Halbschritten) | Nächstliegendes westliches Äquivalent | Traditionelle Stimmung |
|---|---|---|---|
| Rast | 1 – ¾ – ¾ – 1 | Dur-Tonleiter (mit neutraler Terz) | Stolz, Freude, Selbstvertrauen |
| Bayati | ¾ – ¾ – 1 – 1 | Molltonleiter (mit halbverminderter Sekunde) | Wärme, Intimität, sanfte Traurigkeit |
| Hijaz | ½ – 1½ – ½ – 1 | Phrygisch-dominant / „Spanische“ Tonleiter | Sehnsucht, spirituelles Verlangen |
| Saba | ¾ – ¾ – ½ – 1½ | Es gibt kein vergleichbares westliches Äquivalent. | Trauer, Leid, tiefes Leid |
Wie sich Maqam von westlichen Modi unterscheidet
Im Gegensatz zu westlichen Modi schreibt ein Maqam neben den Tonhöhen auch die melodische Richtung, Verzierungen und Betonungsnoten vor – es handelt sich um einen Aufführungsrahmen, nicht nur um eine Tonleiter mit hinzugefügten Vierteltönen.
Ein Maqam ist nicht einfach nur eine Tonleiter mit eingestreuten Vierteltönen. Westliche Modi (Dorisch, Mixolydisch usw.) bieten einen Satz von Tönen und lassen einem die Freiheit, diese nach Belieben zu verwenden. Ein Maqam hingegen besitzt ein inhärentes melodisches Verhalten. In der türkischen Tradition wird dieses Konzept als Maqam bezeichnet. Seyir, ein vorgegebenes Muster melodischer Bewegung: wo die Melodie beginnt, wo sie ihren Höhepunkt erreicht, wie sie abfällt und wo sie sich auflöst.
Manche Maqamat steigen mit einer bestimmten Intervallfolge auf und fallen auf einem anderen Weg wieder ab – Auf- und Abstieg sind buchstäblich unterschiedliche melodische Formen. Westliche Tonleitern tun das nicht; dort erklingen in beide Richtungen dieselben Töne. Und dann ist da noch die Verzierung, die nicht einfach nur Dekoration ist: Bestimmte Triller, Glissandi und Vibratos gehören zu bestimmten Maqamat, so wie ein Dialekt zu einem Ort gehört. Entfernt man die Verzierungen aus Bayati und spielt nur die „richtigen“ Töne, wird jeder, der mit dieser Musik aufgewachsen ist, sagen, dass etwas fehlt – nicht technisch falsch, sondern einfach leblos.
„Der Maqam ist keine Tonleiter. Er ist ein Weg. Die Tonleiter sagt dir, welche Töne du wählst. Der Maqam sagt dir, wie du gehen sollst.“
– Simon Shaheen, palästinensisch-amerikanischer Oud-Virtuose und Violinist
Viele Maqam-Namen stammen aus geografischen Quellen (Hedschas, Kurd, Isfahan) oder persisch-türkischen Wörtern, die die Position eines Tons in der Tonleiter beschreiben. „Sikah“ leitet sich vom persischen „Se-Gah“ ab – dritte Position. „Jiharkah“ von „Chehar-Gah“, vierte Position. Die Etymologie ist im Grunde eine Landkarte der Ursprünge des Systems: persische Theorie, arabische Praxis, türkische Kodifizierung – all dies über Jahrhunderte hinweg auf eine Weise miteinander verwoben, die Musikwissenschaftler noch immer entschlüsseln.
Die Instrumente, die Maqam zum Leben erwecken
Oud, Qanun und Ney dominieren die Maqam-Aufführung, weil ihre bundlosen oder mechanisch flexiblen Bauweisen die präzise Viertelton-Intonation ermöglichen, die das System erfordert.
Die für die Maqam-Aufführung zentralen Instrumente wurden auf deren mikrotonale Anforderungen zugeschnitten. altherunter, eine bundlose birnenförmige Laute Die 11- oder 13-saitige Gitarre bildet das Rückgrat arabischer Musikinstrumente. Da sie keine Bünde besitzt, ist das Gehör des Spielers die einzige Orientierungshilfe – und genau das ist der Sinn der Sache. Jeder Viertelton, jede noch so feine Nuance entspringt dem individuellen Tonhöhengefühl des Spielers.
Die Gesetz (eine trapezförmige Zither Die mit 74 bis 81 Saiten bespannte Korpusform verwendet kleine Metallhebel, um die Tonhöhe während des Spiels in Mikrointervallen zu verändern – ein Spieler betätigt dabei mitunter ein Dutzend dieser Hebel zwischen den Phrasen, während er ohne Pause von einem Maqam zum anderen moduliert, was faszinierend anzusehen ist. ney, ein Längsgeblasene RohrflöteDie hauchigen, schwankenden Vierteltöne werden durch Ansatzdruck und Teilgriffe erzeugt, nicht durch mechanische Hilfsmittel; sie ist wohl das anspruchsvollste Instrument im Ensemble. Diese drei, plus Rahmentrommeln wie die Riq, bilden den Takht – den traditionellen arabischen Ensemblekern.
Die Oud hat eine besondere Bedeutung. Al-Farabi – der Philosoph des 10. Jahrhunderts, der rund ein Jahrtausend vor der westlichen gleichstufigen Stimmung eine theoretische Tonleiter mit 25 Tönen entwarf – nutzte die Oud als sein Hauptinstrument zur Berechnung und Demonstration dieser Intervalle. Theorie und Instrument entwickelten sich parallel; jedes prägte das andere.
Häufige Anfängerfehler (und wie man sie vermeidet)
Die meisten Anfänger behandeln Maqamat als feste Tonleitern oder greifen eher zur Notation als zum Klang – beides Fehler, die das lebendige melodische Verhalten und die mündliche Tradition, die für Maqam zentral sind, außer Acht lassen.
Die größte Falle für Anfänger in der Maqam-Musik ist die Behandlung von Maqamat als statische Tonleitern. Man lernt die Noten des Rast, spielt sie auf- und abwärts und glaubt, es verstanden zu haben. Doch ein Maqam ist ein lebendiges melodisches Gerüst. Auf- und Abstieg können variieren. Bestimmte Noten werden betont, andere schnell wiederholt. Bestimmte Verzierungen gehören zu bestimmten Maqamat. Die „richtigen Noten“ auf die „falsche Weise“ zu spielen, klingt für jeden, der mit der Tradition vertraut ist, fremd.
Ein weiterer Fehler: der Versuch, Maqam zunächst anhand von Noten zu lernen. Die westliche Notenschrift kann arabische Maqam mithilfe spezieller Vorzeichen für Viertel-b und Viertel-kreuz annähern – sie ist brauchbar –, aber sie kann weder Seyir, noch die Verzierungen oder das Gefühl vermitteln, wenn eine Phrase in einem Raum voller Kenner dieser Musik richtig ankommt. Die Maqam-Tradition war schon immer mündlich; Safi al-Din im 13. Jahrhundert und Qutb al-Din nach ihm katalogisierten Hunderte von modalen Kombinationen schriftlich, und selbst sie wussten, dass die schriftliche Aufzeichnung nur ein unvollständiger Abglanz dessen ist, was man nur lernen kann, indem man neben jemandem sitzt, der die Musik in Händen und Stimme beherrscht. Hören Sie zu. Die Noten können warten.
Gitarristen, die Maqam erreichen wollen: Saitenziehen kann Vierteltöne gut genug annähern, um zu spüren, wohin die Reise geht. Standardbünde schränken jedoch die Möglichkeiten ein – man trifft einen Ton und bleibt dabei. Manche spielen bundlos, andere verwenden zusätzliche Bünde. Pianisten benötigen unbedingt eine DAW oder ein Digitalpiano mit Viertelton-Stimmung. Und Sänger? Der mit Abstand einfachste Weg. Die Stimme lässt sich einfach biegen. Das Mitsingen zu Oud-Taqasim-Aufnahmen ist wahrscheinlich der schnellste Weg, diese Intervalle zu verinnerlichen – schneller als jeder theoretische Ansatz.
Wo soll man mit dem Zuhören anfangen?
Umm Kulthum, Munir Bashir und Abdel Halim Hafez sind die wichtigsten Ausgangspunkte – durch ihre Aufnahmen wird der emotionale Charakter jedes Maqams für neue Hörer sofort erkennbar.
Theorie ohne Klang ist nur Mathematik. Das Gehör eines Maqam-Musik-Anfängers entwickelt sich am schnellsten durch Aufnahmen, nicht durch Lehrbücher – hier sind einige, mit denen man beginnen sollte.
Für Maqam RastBeginnen Sie mit Umm Kulthums „Alf Leila wa Leila“ – ihre Beherrschung dieser neutralen Intervalle ist etwas, zu dem Sie immer wieder zurückkehren werden. Bayati, Abdel Halim Hafez oder Munir Bashirs Oud Taqasim; Bashirs Bayati-Improvisationen gehören zu den meiststudierten Aufnahmen der gesamten Tradition, und Sie werden innerhalb von etwa dreißig Sekunden verstehen, warum. Hijaz Sie taucht überall auf: in Fairuz' libanesischen Aufnahmen, in der dem Flamenco verwandten andalusischen Musik und in einem halben Dutzend anderer, unerwarteter Werke. Saba – und ich würde vorschlagen, Saba aufzuheben, bis Sie bereit sind – Sabah Fakhris Live-Aufnahmen aus Aleppo. Seine stimmliche Präzision und sein Verständnis dafür, was Saba eigentlich leisten soll, sind außergewöhnlich.
Auf der instrumentalen Seite: Farid al-Atrash, der syrische Oud-Meister, hat über mehrere Maqamat hinweg Aufnahmen gemacht, und sein Spiel besitzt eine Art klare, architektonische Qualität, die die modale Logik selbst für neue Hörer verständlich macht. Türkischer Oud-Spieler Yorgo Bacanos hat Aufnahmen hinterlassen, die es wert sind, gesucht zu werden, wenn man hören möchte, wie Arabische und türkische Ansätze Trotz des gleichen modalen Materials unterscheiden sie sich stark – und es gibt viele Gemeinsamkeiten. Nehmen wir zum Beispiel Abraham Salman oder den zeitgenössischen libanesischen Qanun-Spieler Ghassan Rahbani; beide sind technisch außergewöhnlich.
Ein Leitfaden für Maqam-Musik-Anfänger ohne Oud-Spielweise
Maqam-Musik kann von jedem Instrument gespielt werden, wobei Sänger den direktesten Weg haben; Pianisten, Gitarristen und Bläser benötigen jeweils spezifische Anpassungen, um Vierteltöne zu erreichen.
Man benötigt keine Oud, um Maqam-Musik zu entdecken, obwohl sie sicherlich hilfreich ist. Hier erfahren Spieler anderer Instrumente, wie sie damit beginnen können.
- Sänger: Singen Sie zu Oud-Taqasim-Aufnahmen mit – Ihre Stimme kann jede Tonhöhe erreichen, auch Vierteltöne. Konzentrieren Sie sich darauf, die Betonung nachzuahmen, nicht nur die „richtigen“ Töne zu treffen; der Weg dorthin ist entscheidend.
- Gitarristen: Stimmen Sie Ihre dritte Saite einen Viertelton tiefer, um sofort ein Bayati-Feeling zu bekommen. Noch besser: Spielen Sie eine bundlose Gitarre oder nutzen Sie Saitenbiegen, um die Intervalle annähernd zu erreichen. Klassische Gitarristen haben es mit Hijaz tatsächlich leichter, da deren Intervalle genau auf die Standard-12-Ton-Bünde passen.
- Pianist: Sie benötigen ein Digitalpiano oder eine DAW mit Vierteltonstimmung – Pianoteq bietet diese Funktion, und diverse kostenlose VST-Plugins unterstützen die 24-Ton-Gleichtonstimmung. Hijaz funktioniert jedoch auch ohne Modifikationen auf einem herkömmlichen Klavier, da seine Intervalle zufällig auf Standard-Halbtönen liegen. Das ist also ein guter Ausgangspunkt.
- Bläser: Durch Halbtonspiel und Lippenbiegen lassen sich auf den meisten Holzblasinstrumenten Vierteltöne erzeugen. Klarinettisten haben insbesondere eine tiefe Tradition in der arabischen Musik; das Instrument eignet sich daher besser für das Maqam-Spiel, als man vielleicht erwarten würde.
Der Taqsim: Wo Maqam zum Leben erwacht
Ein Taqsim ist eine unbegleitete, rhythmische Improvisation, die die emotionale Landschaft eines Maqam erkundet und weithin als der höchste Ausdruck der Kunstfertigkeit eines Musikers aus dem Nahen Osten gilt.
Die Verteilung (Türkisch: Taksim) ist eine unbegleitete, rhythmisch freie Improvisation, die sich durch die Klanglandschaft eines Maqam bewegt. Sie gilt als einer der höchsten Ausdrucksformen der Meisterschaft eines nahöstlichen Musikers. Ein Taqsim folgt keinem Takt. Er atmet. Der Interpret beginnt in der tiefen Lage, erkundet die charakteristischen Phrasen des Maqam, moduliert kurz in benachbarte Maqamat und kehrt dann zur Grundlage zurück, um sie aufzulösen. Ein großartiger Taqsim kann zwischen zwei und fünfzehn Minuten dauern, und das Publikum weiß in jedem Moment genau, wo sich der Musiker im emotionalen Bereich des Maqam befindet.
Das Erlernen der Durchführung eines Taqsim erfordert Jahre. Das Erlernen der Wertschätzung eines solchen Taqsim erfordert vielleicht drei Minuten konzentriertes Zuhören – möglicherweise sogar weniger.
Häufig gestellte Fragen
Diese Antworten behandeln die häufigsten Fragen zur arabischen Maqam-Musik, von der Anzahl der Modi bis hin zu den Instrumenten, die sich am besten für Anfänger eignen.
Wie viele Maqamat gibt es in der arabischen Musik?
Die Arabisches Maqam-System Es kennt 72 heptatonische Tonreihen, die aus Kombinationen kleinerer melodischer Zellen, den sogenannten Ajnas, gebildet werden. In der Praxis verwenden Musiker regelmäßig etwa 30 davon, wobei etwa 8 bis 10 den alltäglichen Arbeitswortschatz bilden.
Kann ich arabische Maqams auf der Gitarre spielen?
Teilweise. Standard-Gitarrenbünde eignen sich für Maqamat wie Hijaz, deren Intervalle Halbtonschritten entsprechen. Für Maqamat, die Vierteltonschritte erfordern (Rast, Bayati), benötigt man Saitenbiegen, einen bundlosen Hals oder mikrotonale Bundeinsätze.
Worin besteht der Unterschied zwischen arabischem Maqam und türkischem Makam?
Beide Systeme teilen dieselben konzeptionellen Wurzeln, verwenden aber unterschiedliche Stimmungssysteme. Das arabische Maqam unterteilt die Oktave in 24 Vierteltöne. Das türkische Makam verwendet ein feineres Holdrian-System mit 53 Kommas und definiert die erforderlichen melodischen Bewegungsmuster (Seyir) expliziter.
Ist ein Maqam dasselbe wie eine Waage?
Nein. Eine Tonleiter gibt an, welche Tonhöhen verwendet werden sollen. Ein Maqam schreibt darüber hinaus die melodische Richtung, Verzierungen, Betonungsnoten, den emotionalen Charakter und spezifische Regeln für aufsteigende und absteigende Töne vor. Es handelt sich um ein vollständiges melodisches Gerüst, nicht um eine bloße Tonhöhenliste.
Welches Instrument eignet sich am besten zum Erlernen von Maqam?
Die Oud ist traditionell die erste Wahl, da ihr bundloser Hals die freie Intonation aller Vierteltonintervalle ermöglicht. Einsteiger-Ouds aus massivem Holz sind ab etwa 400 bis 600 US-Dollar erhältlich und bieten eine solide Grundlage für das Maqam-Studium.
Deine Maqam-Reise beginnt mit deinen Ohren
Der direkteste Weg in die Maqam-Musik führt über das kontinuierliche Zuhören von Meistern, sodass die Vierteltöne und melodischen Muster instinktiv werden, bevor man sich der Theorie zuwendet.
Das wahre Geheimnis des Maqam-Musik-Einstiegs liegt darin, dass man es nicht allein aus einem Artikel lernen kann. Das System hat sich über tausend Jahre durch mündliche Überlieferung erhalten, von Lehrer zu Schüler, von Aufnahmen zu aufmerksamen Zuhörern. Al-Farabi entwickelte im 10. Jahrhundert Theorien über diese Intervalle. Mishaqa formalisierte die Notation im 19. Jahrhundert. Doch die Musiker, die diese Tradition heute fortführen, lernten sie auf dieselbe Weise wie ihre Lehrer: durch Zuhören, bis die Vierteltöne so natürlich wurden wie das Atmen.
Also: Legen Sie etwas Munir Bashir auf, nehmen Sie eine Oud zur Hand, falls Sie eine besitzen (oder summen Sie einfach mit dem, was Sie hören), und lassen Sie sich von Ihren Ohren leiten. Der Maqam wird Ihnen entgegenkommen.